宋代婉约派女词人李清照的一生是饱尝人间甘苦的一生,因此她留下的大多数作品也都是“非闺闱文笔自记者莫能知。”这从她《漱玉集》中占比重最大的咏梅词里即能强烈地感受出来。本文正是对李清照的咏梅词作一个简单的梳理,以揭示其中所寄寓的身世之感。另外,对词在艺术表现等方面的特征也有所关注。

　以其个性“日失宕昭彰”、“倜傥有丈夫气”(清沈曾植语),以其创作“压倒须眉”(清李调元语）女词而著称的宋代婉约
派人李清照,无疑为12 世纪的中国文坛增添了一片清新亮丽的光彩。然而,李清照的一生又是饱尝了人间甘苦的一
生,因此,她留下来的作品大多都是“非闺闱文笔自记者莫能知”(清俞正燮语)。从她《漱玉集》中占比重最大的咏梅
词里,尤其能感受到其中所寄寓的强烈的身世之感。
陈祖美先生说:“《漱玉集》中比重最大的是咏梅词,假如把它们依次联章,简直可以构成一部堪与两宋之间的三、四代
皇室的兴衰史相始终的作者的心灵史”[1](Ｐ11)。这是极有见地的。李清照晚年写过一首《清平乐》,便概括了自己
一生赏梅的经历。词是这样的:年年雪里,常插梅花醉。挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。　今年海角天涯,萧萧两鬓生
华。看取晚来风势,故应难看梅花。首先应当注意的,是这首词在章法结构上打破了上下片分述一事的写法,而是在上片
一、二句里写自己的青年,三、四句写自己的中年,用整个下片写自己晚年的三个不同年龄段的赏梅生活。这种结构李白
曾经用过,其《越中览古》诗云:“越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣。宫女如花满宫殿,只今惟有鹧鸪飞。”这里即用前
三句写一事,后一句写一事。不能不说这是一个独创。在词里运用这种结构的,则始于李清照这首《清平乐》。在李清照
身后,蒋捷的《虞美人·听雨》便也采用了这种结构形式。

“年年雪里,常插梅花醉”,这句乃是作者回忆自己早年的赏梅生活。众所周知,李清照婚后,与丈夫赵明诚感情极笃,几
乎朝夕相处,歌咏唱酬,文字校斟,抽书斗茶,颇得唱随之乐。即便是在她39岁时,风流韵度,仍旧不减妙龄[2](Ｐ338)。

据《清波杂志》载:“倾见易安族人言:明诚在健康日,易安每值天大雪,即顶笠披蓑,循城远览以寻诗,得句必邀其夫赓
和,明诚每苦之也。”[3](Ｐ108)可见这首词“年年雪里,常插梅花醉”一句,正是对这一时期生活的真实写照。而李清
照另一首咏梅词《渔家傲》或许正是写于这一时期。词云：雪里已知春信至,寒梅占缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭
际,玉人浴出新妆洗。　　造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金樽沈绿蚁。莫辞醉,此花不与群花比。
同上一首追往抚今的《清平乐》相比,这首词比较具体地描绘了梅花初绽时的形象,同时也抒发了作者月下赏梅的愉快心
情。其中结句“莫辞醉,此花不与群花比”,恰可作“年年雪里,常插梅花醉”的注脚。
写于这一时期的咏梅词还应包括《玉楼春》。“红酥肯放琼苞碎,探著南枝开遍未”,可见作者早年的赏梅实际上也是自
赏,且还包含着对丈夫明诚的一往情深:“不知蕴藉几多香,但见包藏无限意”。从这里,都不难探知作者早年生活的优裕。
因此,李清照早期的咏梅词才能匠心独运,用想象、拟人、比喻等多种艺术技巧着意描绘梅花的形态美和神态美,也因此,
比起前人那些“格调虽高却无一语道着”(王国维语)的咏梅之作来无疑是一个创新。
现在回头再看前面所举的《清平乐》第三、四句:“挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪”,我以为这是作者中年以后的的赏
梅形象。这时丈夫赵明诚时或有外任,清照便不免时常独居,或者还可能如陈祖美先生所说的那样,明诚或有蓄妾之举[4]
(Ｐ14)。因而这一时期,清照的生活也并非后人想象的那样美满和谐,所以她才会“赢得满衣清泪。”有人大概会以为这
当指赵明诚殁后而言,但试想,明诚殁后李清照还会有闲情“挼尽梅花”吗?她那时实际上已是“试灯无意思,踏雪没心情”
(《菩萨蛮》)了。此其一。另外,这里关键的一个字“挼”,《说文解字》卷12上手部云:“挼,推也,从手委声,一曰两手

相相切摩也。”宋代孙奕《履斋示儿编》卷20引作“扌委,奴禾切,两手摩也”,俗作“挼”在《清平乐》这首词里,“挼”
实际上指有所思虑而下意识用手揉搓,这符合中年以上妇女沉稳的特点,而不再象少女时代那样“插”手发髻以取悦情人
了。再者,李清照写于这一时期的《诉衷情》里,便也有“更挼残蕊”这样的句子。全词如下:
夜来沈醉卸妆迟,梅萼插残枝。酒醒重破春睡,梦远不成归。　　人悄悄,月依依,翠廉垂。更挼残蕊,更撚余香,更得些时。

这首词从侧面写残梅,用以寄寓自己苦思竭虑,孤寂冷清的独居生活。从“梦远不成归”,“更挼残蕊,更撚余香,更得些时”
这样的句子里,或许正隐藏着极其丰富的潜台词。在写于同一时期的《满庭芳》里,会带给人更深一层这样的感觉。
小阁藏春,闲窗锁昼,画堂无限深幽。篆香烧尽,日影下帘钩。手种红梅渐好,又何必、临水登楼。无人到,寂寥浑似,何逊
在扬州。　　从来,知韵胜,难堪雨藉,不耐风揉。更谁家横笛,吹动浓愁。莫恨香消雪减,扫迹情留。难言处,良宵淡月,疏
影尚风流。
这首词一开始先用了“先盘远势”的写法描写了主人公的居处环境,然后方进入咏物本题,叙述主人公黄昏出门,看到自己
“手种红梅渐好”,从而产生了一种亲切愉悦的心情,但歇拍却用“无人到,寂寥浑似,何逊在扬州”一转,又把人带回开头
所叙的那种寂寥落寞的境地。而且从“无人到”三字中,隐约透露出作者生活的不幸。
词的下阕,作者用虚实结合的手法描写了梅花的“韵胜”。以梅花为韵胜是宋人传统看法,指的是梅花的风韵、气度超过
其他的花。如范成大《梅谱·后序》即云:“梅以韵胜,以格高,故以横斜疏瘦,与老枝怪奇者为贵。”这里,李清照在欣赏
梅花韵胜之余,又为梅花的“难堪雨藉,不耐风揉”的命运担忧。而恰在这时,又传来《梅花落》那凄婉的笛声,更凭添了
作者几许浓愁。但紧接着,作者又用“莫恨”、“须信道”这样果决的语气来表明自己的心迹。结句的“难言处”三字,
似乎再次向读者暗示了自己不幸的身世。但作者仍然充满了自信,说“疏影尚风流”,人与梅花合写,是写梅花,更是写自
己。全词一波三折,音调低沉谐婉,确实达到了物我合一、情景交融的境界,体现了李清照词的基本艺术特色。
纵观李清照中年以后的一组咏梅词,会发现它与早年的咏梅作品有着明显的差别。即不再象早年那样精雕细刻,描摹细腻,
而是注重梅花的神和韵,较早年的音节浏亮,节奏明快,多了几分深沉,几分婉曲。因此,如果说早期的咏梅词是一幅色彩鲜
明的工笔画的话,那么其中年以后的咏梅词则是一幅饱蘸浓墨的写意画了。
最后再回过头来看《清平乐》词的下阕:“今年海角天涯,萧萧两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花。”这无疑是李清
照晚年的自我写照。李清照晚年,几乎尝遍了人世间所有的不幸。高宗建炎元年(1127),金人攻破东京,掳二帝北上,北宋
灭亡,建炎三年(1129),丈夫赵明诚因中暑殁于健康(今南京。编者按:一说卒于湖州太守任上),李清照亦复大病,接着她又
流亡各地,兼之被诬通敌,失盗,遇人不淑,诉讼离异,系狱……在这种种磨难中,李清照已经由一个天真活泼的少女,雍容华
贵的少妇变成一个“萧萧两鬓生华”的老妇人了。她既然都觉得“试灯无意思,踏雪没心情”(《菩萨蛮》),又哪来的闲
情观赏梅花?不过,她这里说“难看梅花”,更多的还是和“晚来风势”即政局有关。
南宋小朝廷当时的首都在临安,也就是今天的杭州,其地盛产梅花,尤其是经林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月
黄昏”的影响,文人们到杭州总少不了“孤山探梅”的题目。而李清照自绍兴二年(1132)春始居杭州,直至绍兴四年(1134)
十月前往金花避寇,共在杭州客居两载有奇。但以李清照如此喜爱梅花,却竞然无一首咏梅之作。为此夏承焘先生在他的
《论词绝句》里说:“过眼西湖无一句,易安心事岳王知。”认为“李清照、岳飞诗词集里都无西湖作品,大抵是他们对南
宋小朝廷各怀隐忧和不满,不能言亦不愿言。”[5](Ｐ539),那么在《清平乐》这首词里,李清照说“看取晚来风势,故应
难看梅花”,实则也是不愿看梅花之意。作为封建时代的一个柔弱女子,能有如此识见,亦足以“压倒须眉”了。
值得一述的还有李清照晚年的另一首咏梅词《孤雁儿》,与上述诸作风格又有所区别,词云:
藤床纸帐朝眠起,说不尽、无佳思、沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。　　小风疏雨萧
萧地,又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空,断肠与谁同寄。一枝折得,人间天上,没个人堪寄。
这首词词牌下原有小序云:“世人作梅词,下笔便俗,予试作一篇,乃如前言之不妄耳。”关于世人作咏梅词“下笔便俗”,
《四库全书总目提要》卷167《梅花字字香提要》就精僻地指出:“《离骚》遍撷香草,独不及梅,六代及唐,渐有赋咏,而
偶然寄意,视之亦与诸花等。自北宋林逋诸人递相矜重,‘暗香疏影’‘半树横斜’之句,作者始别立品题。南宋以来,遂
以咏梅为诗家一大公案,江湖诗人,无论爱梅与否,无不惜梅以自重,凡别号及斋馆之名,多带‘梅’字,以求附于雅人。黄
人舆至辑诗余《梅苑》10卷,方回《瀛奎律髓》凡咏物俱入著题类,而梅花则自立一类,此唱彼和,沓杂不休,名则耐冷之
交,实则附炎之局矣。”
可见,李清照所云世人作梅词“下笔便俗”,是有针对性的,并非象有人所说她自视甚高。然而,李清照又怎样去使自己的
作品不俗,并以此来证明自己“前言不妄”呢?
首先来看这首词的题旨,这实际上是一首托物寄情的悼亡词。作者并没有具体勾勒梅花的形象,而是从侧面烘托渲染了自
己心中的梅花,流露出一种哀婉凄绝的真情美。抒发了和她的诗“今看花月浑相似,安得情怀似昔时”(《偶成》)同样的
情感。此词结句“人间天上,没个人堪寄”,乃本于李煜《浪淘沙》里的“流水落花春去也,天上人间”,由此可见这首词
不单单是对自己亡夫的深切怀念,更是寄寓了作者的故国之思,扩大了咏梅词的内容,提高了词的品格,与此前世人的咏梅
词便有了云泥之别。也证明了李清照确实“前言之不妄耳”。
综上所述,李清照的咏梅词之所以能够卓异出尘,孤标傲世,这除了她早年优游于书斋生活时,着意研习艺术技巧外,更重
要的是她能直接抒写自己的生活情趣,寄寓自己的身世之感。这是其他词人的咏梅词所欠缺的,至少没有李清照的咏梅词
这么具有一贯性和系统性。
另外,李清照的咏梅词不粘滞于物,亦不好弄故实以炫耀才学。她常常能把状物和寓意相结合,因此她笔下的梅花往往是
形神兼备,物我合一。李清照还善于将寻常习用语随手拈来,度入音律。不但时时有妙语,而且明白如话。这在她的咏梅
词里也有所体现。如“看取晚来风势,故应难看梅花”,“试灯无意思,踏雪没心情”,“小风疏雨萧萧地,又催下、千行
泪”等等,无不是明白如口语。启功先生尝论李清照云:“清空如话斯如语,不做藏头露尾人”。[6](Ｐ91)这还仅仅是说
李清照“有坦率的情操,没有什么不可告人之隐,所以敢于直言无讳”,但更是“由于她有深沉的生活感受,所以不需要浮
辞艳”[7](Ｐ27),因而,李清照这种“闺闱文笔自记”的咏梅词确是对咏物诗词的一大贡献。值得引起研究者足够重视。

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[参考文献]　　
[1][4]陈祖美 李清照作品赏析集[Ｃ].成都:巴蜀出版社,1992.
[2]龙榆生 漱玉词叙论[Ａ].龙榆生词学论文集[Ｃ].上海:上海古籍出版社,1997.
[3]王仲闻.李清照集校注[Ｍ].北京:人民文学出版社,1999.
[5][7]夏承焘集(第二册)[Ｍ].杭州:浙江古籍出版社,浙江教育出版社.
[6]启功丛稿(诗词卷)[Ｍ].北京:中华书局.1999.