我这有点夸大其辞的感慨是出自肺腑的，原因是在那巨蛋场地近万人参加的朗诵会上，论舞台装饰之现代美感可说叹为观止，而音効之调节柔和适度，无一般晚会震耳欲聋的夸张，以及节目紧凑，从无冷场的舒适感都会令人无可挑剔‧唯一让我感到无地自容，有挨耳光感觉的是两小时节目从头至尾都是古典诗，或唱或呤或高声朗诵的不是李白的最受人传诵的五七言绝句，便是苏东坡那「水调歌头」和「赤壁怀古」，他们吟唱或朗诵的人都是经过训练，临场演出过千百次的老手专家，演出李白长诗「清平调」的是北京京剧院的最红当家老生余魁智，他用西皮散板的京剧腔调娓唱出这首美人与花相映成趣的七言诗时，台下听众可说享受得如醉如痴‧二十多个节目中除了在串场时，提调出一些听似新旧难分的现代自编诗句外，便只有两首近代人的作品，一是三十年代名诗人戴望舒的名诗＜雨巷＞和我们台湾诗人余光中名满天下的＜乡愁＞‧这两首诗都是朗诵，其实余光中的＜乡愁＞是民歌形式，也是脱胎自古典‧那天参加朗诵会的有来自德国，美国，墨西哥，巴西，伊朗，韩国，日本及大陆全国各地的重要诗人二百余人，台湾被邀而去的有尹玲，文晓村和我三人，所有参加的诗人几乎全是写新诗的，然而演出时真正的新诗只有戴望舒唯一的一首‧新诗人耕耘近百年的成绩几乎全军近墨，作为一个写新诗一生的我，岂能会不有挨一记耳光的感觉‧但是我在我的论文里仍特别一再强调「诗无新旧，只有好坏」，也许这正是我们新诗人之不被正视，有待继续努力接受考验的最恰当认知.

现代诗歌最主要的就是太"现代"

没有一个突出的特点,大家想怎么写就怎么写,结果有好些就成了"垃圾"