为何要借物抒情
1，我尝试努力的摆脱自己，摆脱所谓的诗意，
我理解诗意应该是什么，是生活中的趣味，是藏在世俗物质中的灵光，我想找到这样的光芒，就象小时候我学习色彩的时候，我在老师的指点下，观察一个陶瓷的罐子下，那些暖暖的微黄的光芒会投下淡蓝的的阴影，这样的发现令人着迷和兴奋。和美术一样，诗意和美，不仅仅是美术中的传统的国画是那些美丽的花花草草，也有现代西方艺术反映的更多的审美。比如，凡高笔下的麦草垛，在光线下的灿烂，孤单，淳朴和粗糙。
所以，我赞成这样的观点，现代诗歌应该有现代审美，一种摆脱了传统的类似传统国画的那种以意境为衡量标准的审美取向。
2，如果我们以古诗尤其是唐诗宋词为学习的标准，用现代语言来表现唐诗宋词
的意境，我敢肯定，我们无法超越古人，古人已经写绝了，写的太漂亮了。类似传统的国画的那种以意境为衡量标准的审美取向，不应该是我们的写作方向。
3，我希望在写作中更加的自由，摆脱别人，也摆脱自己，努力的接近现实中存在的那种灵光。是不是可以扑捉住它，在于灵感也在于运气。在一首诗歌里面是不是已经扑捉住了这样的灵光。其实不在于读者是不是可以读出来，而在于作者的内心，是不是发现了灵光是不是用最合适的方式接近了灵光。
4，还有一个问题，诗歌是写给谁的，诗歌首先应该是写给自己的，是自私的。不是写给别人的。事实恰恰是这样，写给自己的诗歌是对读者负责的诗歌，在这样的诗歌里面，我们可以发现一束美好的光芒，全部或者局部，灿烂或者微弱；而那些写个别人的诗歌大部分是对别人没有意义的，当我们努力打开一个包装时我们什么也没有发现，很失望，也浪费时间。诗人多是自恋的，当自恋是建立在品味自己作品时的快感时，这种自恋是健康的。当自恋是建立到诗歌之外的东西上时，这种自恋是不健康和具有毁灭性的。
5，现代的审美应该是多视角，广泛的,是开放的,是自由的.是多元化的.
花开是美,花落也是美,精致的美,粗糙也是美.积极是美,消极没落未尝不是美.优雅是美,暴力和旷野也是美.高雅是美,低俗也是美----开放的美的主题.
看诗歌之美看哪里,主题是一方面.但是我也喜欢看或精致或粗糙的结构,也喜欢或羞羞答答或铿锵有力的语气,也喜欢语句中的或笑者流泪或流着泪笑的情绪.也喜欢或舒缓或急促干净的节奏.也喜欢或朴实或华丽的装饰.也喜欢作者无意中流露出的或平和或激进的态度.----开放的审美的角度.
6，小时侯，我们已经学会了在老师的指导下，读完一篇文章后总结中心思想，所以我们习惯总结，习惯把什么东西都附加意义，尤其可怕的是政治的意义，比如常见的，把把一篇简单的古诗这样总结：作者借物抒情，通过对祖国大好河山的描写，抒发了自己对祖国的热爱。
呵呵，实际上，诗歌的美有时候是很单纯的. 我们看到山水的美,那种美就是一种很单纯的美,不一定有什么意义的.
我们分析一下，这样的审美叫什么审美，只有“自己对祖国的热爱”的“热爱”是美；那就搞不懂，为什么“对祖国大好河山的描写”这个“描写”本身不叫美；再琢磨，“作者借物抒情”为什么非要借物抒情，为什么“抒情”是美的，那“借物”就不是美的，为什么非要“借”，“物”本身不是美的吗？
7，为什么非要借物抒情，为什么“抒情”是美的，那“借物”就不是美的，为什么非要“借”，“物”本身不是美的吗？
“物”就是美的，我说的美就是“物”的美，我不需要借它来干什么。我说的就是它本身。
【本贴转自：http://bbs.zjuo.com】 |
|
鹰有时比鸡还飞得低,但鸡永远不能飞得象鹰那样高. |
|
服务 紫竹在线 
紫竹在线 → 清思文苑 → 现代诗歌 → 新诗理论研究 → 为何要借物抒情
作者:
