黄新博客：

文／采耳

诗是诗人内心质朴自然的流露。诗写了有人看、有人喜欢、有人共鸣，就有其存在的价值。诗歌语言从本质上说归属于文学语言,他是严肃的、规范的,主谓宾补状定语法秩序井然，但现代诗歌语言是立体的，他与音乐与舞蹈是孪生姐妹。一首诗歌善于运用语言对整个诗歌的整体素质是有着相当的重量的；黄新在诗歌中展示的所有情感、诗歌语言的张力、灼热而贴切的艺术表达方式及空间想象都是都呈现了他诗歌的个人魅力所在。所以他的诗歌有的语言优美，具有征服力，而且他的诗歌语言打破了传统语法的束缚，找到了适合他内心表达的语言。

阅读黄新的诗歌总是感觉到诗歌中有着或明或暗的另一种解读方式，如果用解构来阅读一个他的《沉醉》可能更能接近那语言的墙；诗人语言的选择和结构的自然并非是那么随意，从这里你真正从纯粹的语言组织上，读到诗人忧伤的内心；当然，这样的一种忧伤并非是经历所致，我想更多的还是天性的与影子相守的一种冷清吧；

《沉醉》

叫你三声娘子，我把新伐的杨木
做成了琴
马匹和麦种，丢失在村外
没落的族人们，再也找不回来
墙上的剑，是冷艳的骨头
还未僵死，雨就下了
你象前朝女子，在书卷中，淡成了桃红
绝色太老了，薄的是命
谁如此倦怠？暮色落在正北
祠堂外，积雪很厚。永生的冬
沉静如铁器

相对来说因为诗歌写作的经验性特点，又使得重复几乎是不可能的。若论及诗人的独立精神对于诗歌创作的深层意义，我想基本的还是诗人内心的一分敏感；这甚至与诗人的学识无关，他只是来自于诗人内心深处或悲或喜的天然感应；黄新的诗歌尽量在词的基本意义上使用简单的、琅琅上口的语言，起码在感觉上尽量直接，又较少依赖文化想像，这就产生了他注重原生状态的直接转换，不去人为设置许多意义的陷阱或高潮。他的《妻子》用了大量的自语来表述，用描述来表达自己的情绪。

我那漆器般细腻的妻子，喝淡了手中的茶
你用裙子埋葬过我锐利的身体
在干草中间，你专注地缝一双针脚细密的鞋
你将在六月的果香中临产
……
我那遥远的自豪的妻子，将带着
盐和皮革来看我

这里的诗歌语言呈现了一种描绘的美感，这与个人的写作直接经验有关，但我认为间接经验（比如阅读）必须转化为直接经验后方可入诗。这是一个阅读角度的切入点。及物和不及物都是所有写作的根本性质所在。在这里我们可以看到黄新诗歌中的语言特色。

如果光从诗歌文本的结构上看，黄新诗歌存在着一种递进结构，他总是在不断地转换场景和演绎，用一种他个人的独特方式没有次序的来诠释他的规则和他所构筑的世界；此外，在黄新的诗歌写作中，尚不具备某种固定的话语方式，事实上也正是他的写作永远没有主旋律，一旦他把握了旋律的构筑和产生，他的话语方式就随之出现；鉴于此，可以这样说，黄新诗歌语言的选择是具有较大的随意性和局限性。

比如《凌晨的大楼》他的场景是一种生活状况的呈现，而他的《前世》却是一种隐藏在生活表面下的一种精神的迷茫和疑惑。他《前世》出现的“狐仙和义士”“小妻子”“晚归者的后花园 ”无一不是现实生活中某个事物的对照。他以自己的精神层面来表述自己的不安，于是就让语言来代替自己，他呈现给人的是不同的东西，或许是现实生活，也或许是精神生活，要进入只有靠阅读者本身的语言感知能力了。所以，不可言说才是真正的解读。

语言本身意义的积淀使得一个诗人已无法在词的源初意义上（即命名的层次）使用它。把事物写得足够准确、真实的程度，它们就会显得超现实地古怪和不真实，这和人类日常看事物的方式有关，那种类型化的、概括的、忽略细节的、功能化的方式。

我们知道诗歌具有很强的直觉性。而诗歌语言更具有高度概括、凝练，极富意蕴，要写出好的诗歌，常常要作到两个方面的均衡：一是情感，二是语言。

黄新的诗歌不能说所有的诗歌都是好的，但他的诗歌在语言上呈现出明快的节奏，明白通畅，让人一看就明白，就是不绕弯子，一语道破，一语中的。这样的诗歌带给大家的往往是痛快的感觉，读来如不头疼。
如饮好酒，酣而不醉。

把露水当做红颜的少女
气息比琴音还温暖的少女
愿意为我孕育新生命的少女
你走过了流水，走出了枯过
荣过的风景
剩下我坐在乱石堆砌的世上
————《少女》

这首诗歌把一个男子对少女的着迷写的很透彻。

那一年雨水肥美，有很多的婴儿降生
茶花和羊奶在山谷中泛滥
立春刚过，人们就忙着酿催情的酒
少女织着辫子，她的心事将被传颂
她的乳房开始呈现果实般的明亮
————《村子》

这里的少女又呈现出一种朴素的美，更加让人着迷。
另外在他的《祖父》中，乡下的神秘和古老，让作者从观察者的角度去描绘了一个农村老人的沧桑和对岁月流逝的无奈。

更多的时候，他会把对灯的理解卷进烟草
他的神情越来越象族谱里的祖先
……
他对每一次的睡眠都很投入
绣有祥瑞的枕头比岁月更醒目
他再没有余力从一堵墙经过另一堵墙
————《祖父》

这里的语言清澈而干净，带了太多的唯美的描绘，从此来看，黄新早期诗歌的语言比较精粹、纯净和凝练，富有表现力和穿透力。除了流畅的语言以外，还有直指人心的意象群、那张弛有序的时间结构和错落有致的空间结构，也有那种浑然天成的气韵结构。

这个歉收的年景
我忌讳迷路和禽类的污血
几个夭折的男婴
不能埋入祖坟
……
祠堂前不断有老人和流言经过
他们说：“你每次惊醒，
都将有一场风波”
对花粉敏感的女人
没到开春就怀有身孕
我逐渐发福并淡忘了籍贯
我那没有跨出过
门槛的妹妹
给我揭示了黑夜的隐情
————《本命年》

由于写作的意义在很大程度上是存在于个人的表达方式之中，特别是诗歌语言的张力和诗歌内部流动着的天然“气韵”——这个韵不一定是语音上的押韵，更主要的是词语和词语之间的和谐的节奏感与乐感，以及浑然天成的流动感。“操千曲而后晓音，观千剑而后识器”，这自然是一个不断发展演化的过程。

从本命年这首来看，黄新进入到一种语言的迷境中，他看似迷茫的、带了点神秘的述说，其实更能表现出一个诗人在语言迷宫里的探索。诗人对于现实世界的把握遵从于内心自我的法则，这样的法则是否完善，决定的也只是诗人歌唱的内涵是否深邃，是否把每一路过的人的心揪得很痛。一种独立的思考犹如黄昏时分那即将沉落的夕阳，你无法洞悉的是那绝美的疯狂展现………

在H·奥特看来，诗歌是一种言说那不可言说之物的艺术，诗歌通过模糊而准确的语言呈现了一个个“创造性的空穴”，这些“创造性的空穴”给读者带来深思、启迪和阅读的愉悦，并且他还强调了诗歌语言和“科学语言”的区别，认为“科学语言”必须进行准确无误的言说。

再来看看，诗歌的言之有物是什么，拿黄新近期的诗歌来看，可以知道言说之物到底是什么。

美人回首
山河依旧
说什么江南好颜色
她能占几分
在多雨的朝代
她嗑瓜子
月事难调
更多的日子
她在闹市
无辜地长肉
————《美人》

按照H·奥特的理论，首先得有“不可言说之物”，然后才有可能进行诗意的“不可言说的言说”。在黄新的诗歌中，那“不可言说之物”究竟是什么呢？这首《美人》的“不可言说之物”在哪里呢？一个美人，磕瓜子，来月经，再美的美人也不过是个俗人，她也会经过闹市，也要“无辜的长肉”，所以这里把美人解构了，想说出些什么，但又无法说出些什么，或者是一种欲言又止，在“说出”和“不说”之间，语言在如此真切地让我们感受到什么。

H·奥特所说的“日常语言的彼岸”，那是一种令人震惊的“真实”。黄新的这种言说”使得他的诗歌语言内省、简单、自我约束，但也有可能被人们误读为一种语言的苍白。对于黄新而言，语言向来就不是一件华丽的外衣，它是种纯粹的艺术，他在《我的遗憾不可言说》中就用了很纯粹的真实，来白描一个场景，由此来呈现一个观察者的在场感，他的语言读来直白而干净，让人感觉到“说出”其实比“不说出”更无力。

我已经具有忧郁的气质
钟小歌越来越象个贞妇
她故意对我视而不见，野外的棉花地
此时正在爆裂
苗竹街的雨天，我不关心菜价
理发店老板的傻儿子
站在街边撒尿，露出了
比我成熟的下体
————《我的遗憾不可言说》


这样的诗歌很多，比如《线索》，《沉寂》，《妃子笑》，《秋色》。黄新在这些诗歌中，大多采用了反讽的语言，他用这些反义词构建了自己的诗歌哲学。他从来不多多的纠缠于语言的游戏，因为纠缠只会使事物变异，失去写作的初衷。或者说对一个事物的纠缠不止，只是传统意义上的写作。

场景、记忆和印象 在他的写作过程里它们毫无意义，诗歌不是形而上的写作，诗歌拒绝非理性的干预。无论场景(现在的真实)、记忆(过去的真实)和印象(现在与过去交替的真实或模糊的真实)，诗人不是事件记录者，而是理想主义者。

我已经无意去解释些什么，诗歌的言说肯定也是一种痛苦的言说，抑郁顿挫的言说，在我看来，正是这种言说造就了黄新诗歌的叙述语调和风格，他看似平淡无奇的，直白的语言，其实承载了一个写作者内心中积蓄得太多的秘密。黄新的诗歌语言是他的诗歌容器，它拒绝了读者的解读，但却又敞开了读者的想象。

其实写到这里，你们应该能够了解到黄新究竟是个怎样的人，在你们的脑子里是否刻画出他的容貌？以我和他交往的程度来看，在一起讨论诗歌是很少的也是没必要的，两个写作者不能光从语言的交谈来了解对方，文字才是最好的语言。我承认以前我一直没怎么认真的读过他的作品，如果不是这次他嘱咐我为他的诗歌写一点小文字，我恐怕还不能真正了解到他诗歌的精神内核。以这几日的阅读，写下以上这些文字，依然是不成熟的，但至少在我心里，对黄新的了解和认识有了一个新的层面。那么究竟是怎样的呢？恐怕不是我能够传达给你的，要了解还是要靠你自己亲自去阅读，这样你才能发现一个与众不同的黄新，也许你会发现一个与我发现不同的黄新呢。