三 近体诗声律的意义与作用 1 语言声律的产生的背景和必然性 在中国诗歌的发展史上,从起源的二言体来看,是与劳动时的动作相联系的,因而劳动的呼声决定了它的节奏.而这种有异于平时说话的有节奏的语言形式一旦形成就被固定了下来,成了反映生活,抒发感情的一种特有形式.劳动时短促的节奏决定了它短促的形式.不过那时侯还没有产生文字,在人类的幼年阶段的哪个漫长的时代,口头流传的原始二言体民谣今天我们只能见一鳞半爪而已. 随着语言的不断发展变化,诗歌逐渐突破了二言的形式,产生了四言诗,保存在我国最早的一部诗歌总集<诗经>里.其中大部分是民歌,少部分是贵族作品.<诗经>的诗篇是配合曲调可以歌唱的.按照所属曲调的不同,分为"风,雅.颂"三大类.并且不仅如此,还有的是配合舞的.颂类就是诸侯在祭祖祀神时载歌载舞的.而十五国风有的也是联系着民间歌舞.在上古,人们歌唱的歌词就是诗. <诗三百>后的<楚辞>,是一种具有浓厚地方色彩的新诗体.楚辞之名就是指楚地的歌辞.对其的形成影响最大的是楚地的民间"巫歌".是在祭祀时巫婆巫师边唱边舞的形式.现存的确认的为屈原饿作品中,<九歌>是在民间祀神的的乐歌的基础上写成的.<招魂>更是如此. 楚辞后的汉乐府,是由汉代的乐府机关收集编录和演奏的诗篇,在当时又被称为"歌诗". 东汉以后,文人的五,七言诗却脱离了一直与音乐保持着密切关系.虽然当时许多文人还经常以乐府为仿制对象,但汉魏之交诗乐便分道扬镳.刘勰在<文心雕龙.乐府>篇载有:"子建,士衡,咸有佳篇,并无诏伶人顾事谢丝管,俗称乖调."诗歌失去了音乐曲调的扶持,在脱离了音乐的情况下,就只有通过诗歌本身找出音声和谐的音乐美来.语音声律的本质就是用语言文字本身来做到“清浊通流,口吻调利"(钟嵘<诗品序> 可是,世上的每种学问都不可能凭空而来,都必然存在着产生的条件,语言声律也是如此.
2. 语言声律的起源和发展史 语音声律肇自东汉以后,是在对佛经的翻译,诵读中,逐渐探索出来的.佛经梵文是多音节的,为了用适当的文字翻译过来,而在诵读时又不失去原来的声调,因此必须辨析汉字本身的音调高低.这样,对于汉语汉语本身的声律也开始有所探讨.古代诗人最早接触"经音"而制作佛曲的是曹植..据释慧<高僧传>十三<经师论>记载“始有魏陈思王曹植深爱声律,属意经音”又有“原夫梵呗(即佛教歌赞)之起,亦肇自陈思,始著《太子颂》及《[]颂》等。因为制声,吐呐抑扬,并法神受。”范文澜于《文心雕龙。声律》篇注中说:“曹植既首唱梵呗,作《太子颂》及《[]颂》,新声奇制,焉有不扇动当时文人这乎?故谓之始用声律,当推原于陈王也”当然,声律的探索也不是那么容易的,但长期以来,诗歌配合着音乐,人们对五音是熟习的。而文字的声韵要找到能够谐畅的的规律却十分困难。 刘勰《文心雕龙。声律》篇有一段话就反映了当时的这种状况:“今操琴不调,必知改张,擒之乖张,而不识反调。响在彼弦,乃得克谐;声萌我心,更失和律,其故何哉?良由外听易为察,而内听难自聪也。故外听之易,弦以手定;内听之难,声与心纷,可以数求,难以辞逐。” 魏晋南北朝时期是我国诗歌发展的重要阶段,在诗体上,五古已臻成熟。七古经曹丕的习作到刘宋时代的鲍照已得到确立,而近体格律诗也是在这一时期孕育,萌芽的。齐梁时代,骈俪繁兴,加之语言音韵学的进步,四声的发现并运用于诗歌方面的尝试,出现了律师的过度---“永明体”。 3 近体诗为什么对声律有严格的要求呢? 其实在前面已经再三的解释了这个问题,就是在诗歌脱离音乐后,从语言本身挖掘出音乐美来。 律诗总体来说,对篇章,句式,对偶,音律,韵脚。音步等都有严密的规定。前人曾分析律诗的六要素:整,叶,俪,韵,谐,度 除去其中 的修辞手法外,剩下的可以让我们清晰的看到对这个问题的回答“音步构成了节奏,用韵决定了回环,平仄使得抑扬顿挫,所有的这些构成了诗歌的基础----音乐美
四 语音变化产生的问题 1 我们明知道古代读音不同,可古代作品我们怎么来读? 语音是不断变化的这在第二章展示了确切的证据.在上一节中,论证了近体诗对声律的着严格要求的意义与作用.而随着文字读音和声调节调的变化近体诗对于声律的要求就失去了意义和作用.. 我们既使用中古语音来读诗三百,有的还押韵有的却已经不押韵了.更不要说用现代语音了.当然,如果用上古语音来读的话,还是音韵和谐的,但是有这个必要吗?同时也不存在这种可能.如果按上古语音来读的话,那么全诗都应该按上古语音来读,如果只是韵脚读作上古语音,而其他字仍然用普通话来读的方式,这样不仅是掩耳盗铃的自欺欺人,而且会让人迷失在字的读音里.并且存在着巨大的难度.我们毕竟只是要了解它的诗意而不是学习它的读音.
在古人还不明白语音是不断变化的事实的时候,为了解决上古诗歌不押韵的问题,就"发明"了一套"叶音"说.基本的理论是:写<诗经>的用的语言的读音和后代是一样的,而遇到语音不和谐的情况时,就把某字临时改读做某音,以求和谐.这种荒谬的理论是在古人缺乏是缺乏历史观的必然结果.可是,无独有偶,我还记得在读小学的时候,"远上寒山石径斜"的"斜"字,老师是让读做xia的,这样是押韵了,可是斜能随便改读xia吗?这是在继承"叶音"派的错误. 宋代的朱熹是"叶音"派的代表,他所著的<诗集传>和<楚辞集注>里都用了"叶音"说,明末的陈第是第一个反对"叶音"说谬论的,其后顾炎武也针对他进行了批判.如果朱熹的理论成立,那么文字的读音就可以随便的更改,人还能依靠语言交流吗? 中古作品用今天的普通话来读也同上古作品用中古语音来读一样,存在出韵的地方.我们根本不用翻厚厚的<全唐诗>,只要随手翻一下唐诗的各种选本就可以看出来了.我们读唐诗的时候有必要对照<广韵>的反切音读吗?
2 现代环境怎么来写近体诗 现代旧体诗歌界的情况是:不要你用中古音来读作品,却要求你用中古音来写作品,稍有不妥就统统封杀,也不管你有什么样的理由,也不理会你作品的艺术成就(当然不是说我自己,我现在很少写旧体了).那些固执地守着祖宗成法的人,却根本不去考虑先人为什么对近体诗创作提出种种限制.也不理会是否真的押韵和和谐, 前人苦心探索,到沈.宋手中固定下来的一套不用依靠音乐也可以做到音乐美的方法--近体格律也就因为那些缺乏历史观念的人而失去了应有的作用.按说,他们对于<平水韵>的所有读音应该很清楚才对,可是他们并没有用中古音来读唐诗,也不要求别人那么做. 我倒要想问:"为什么?".还有,我也想了解一下一个人脑子里记得两套以上的汉字读音是什么感觉.不,也许是三套或四套.因为他们肯定读过<诗经>,那么上古语音他们也得记得.估计没有人会承认他们不读元曲,起码也得读散曲,就这样他们得也得记得北音系统才对.我的脑中出现了很古怪的一幕:一个人用普通话出差到外地和人交流,而在家用方言,读散曲的时候用近古语音,而读唐诗读八大家散文用中古语音.读楚辞汉赋诗三百用上古语音,如果他再看尚书易经的话他怎么读?因为尚书易经里保存了部分远古民谣. 我的意见:在社会进步到汉民族有了统一的语音并得到广泛推广而且是人人自幼学习的情况下,写作近体诗,词,曲的时候,用普通话的语音来进行写作.否则,所有的格律都失去了应有的作用了意义. |
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